Знамениты художественные изделия Гусевского хрустального завода в г. Гусь-Хрустальный Владимирской области. Техника исполнения — выдувание и свободная (гутная техника). Украша-ют изделия алмазной гранью, гравировкой с налепами (гутные работы) из стекла различного цвета.

Стекло — материал аморфно-кристаллической структуры, полученный путем переохлаждения расплава, состоящего из различных окислов, и приобретающий при постоянном повышении вязкости механические свойства твердых тел. Переход стекла из жидкого состояния в твердое обратим.
В состав любого стекла входят, как минимум, пять окислов. В зависимости от состава (основного его компонента) различают стекла силикатные (SiО2), боратные (В2О3), фосфатные (Р2О5) и комбинированные (боросиликатные и др.). Окислы, формирующие структуру и свойства стекол, получили название стеклообразующих веществ.
В качестве стеклообразующих окислов в силикатных стеклах используются SiО2, который вводится в виде кварцевого песка; Na2CО3 — в виде соды; К2СО3 — в виде поташа; СаСО3 — в виде известняка или мела; вводится также стеклянный бой и другие компоненты. Качество кварцевого песка, отсутствие вредных примесей в нем (окиси и закиси железа и др.) оказывают существенное влияние на бесцветность и прозрачность стекла (примером может служить Богемское стекло).
Кроме стеклообразующих веществ, в состав стекол могут входить следующие компоненты: обесцвечиватели, осветлители, красители, глушители, окислители и восстановители, ускорители варки стекломассы. Данные компоненты оказывают влияние на эстетические свойства, функциональное назначение, технологические показатели стеклоизделий.
Согласно действующей нормативно-технической документации (ГОСТ 24315—80 «Посуда и декоративные изделия из стекла. Термины и определения видов стекол, способы выработки и декорирования») основные виды стекол, используемых для производства бытовых и художественных изделий, подразделяют на три группы:
. обычные стекла;
. хрусталь;
. специальные стекла.
К обычным стеклам относят натрий-кальций-силикатное или известково-натриевое (самое дешевое) и калий-кальций-силикатное стекло или известково-калиевое. Стекла данной группы характеризуются прозрачностью, прочностью, невысокой себестоимостью. Эту группу стекол используют в основном для производства столовой посуды (прозрачной бесцветной или окрашенной).
Группа хрусталей объединяет стекла, в состав которых входит в основном двуокись кремния (Si02), а оксиды свинца, бария и цинка в отдельности или в сочетании составляют не менее 10 %; с показателем преломления не менее 1,520 и плотностью не менее 2,4 т/см2. Окись свинца (РbO2) способствует повышению плотности стекла, улучшает оптические показатели: прозрачность, «белизну» (бесцветность), повышается коэффициент преломления (блеск, игра света). Однако данные виды стекол обладают меньшей твердостью и химической стойкостью и, кроме того, имеют большую себестоимость. Данная группа объединяет три вида стекол:
. малосвинцовый хрусталь (хрустальное стекло);
. свинцовый хрусталь;
. высокосвинцовый хрусталь.
В малосвинцовом хрустале содержится минимальное количество оксида свинца (согласно ГОСТу 24315—80 общее количество оксидов свинца и калия не должно быть менее 10 %, обычно 18...20 %), поэтому оно занимает промежуточное положение между обычным стеклом и свинцовым хрусталем по показателям себестоимости и оптических свойств (показатель преломления не менее 1,530 и плотность не менее 2,7 г/см2).
Изделия из хрустального стекла получают методом прессования, одновременно нанося рисунок от формы. Ручной декоративной обработке их не подвергают. Ассортимент изделий представлен столовой посудой (кружки, салатники, селедочницы, вазы для сервировки стола, пепельницы и т. п.).
Свинцовый хрусталь содержит не менее 24 % оксида свинца. Данный вид хрусталя превосходит рассмотренный ранее по оптическим показателям и плотности (показатель преломления не менее 1,545 и плотность не менее 2,9 г/см2), изделия из него при ударе издают высокий продолжительный звук («малиновый звон»). Свинцовый хрусталь применяют для производства столовой посуды праздничного ассортимента (рюмки, бокалы, фужеры, стаканы, вазы для сервировки стола); декоративно-утилитарных изделий (вазы для цветов, сувенирные кружки, пепельницы); декоративных изделий.
Изделия вырабатывают выдуванием, прессованием, многостадийной выработкой. Практически во всех случаях их подвергают ручной доработке (украшают «алмазной гранью» и др.), повышающей уровень эстетической выразительности. На такие изделия приклеиваются кольеретки, т. е. фигурные этикетки с серебряным тиснением.
Высокосвинцовый хрусталь (с показателем преломления не менее 1,545, и плотностью не менее 2,9 г/см2) с содержанием оксида свинца не менее 30 % характеризуется максимальной себестоимостью и высоким потенциалом для формирования эстетических свойств изделий. Из него вырабатывают дорогую посуду, кубки, декоративные призовые изделия, скульптуру малых форм и т. п. На такие изделия приклеиваются кольеретки с золотым тиснением.
Третья группа стекол — специальные — это натрий-кальций-силикатные стекла со специальными добавками для получения заданных физико-химических свойств. Данная группа представлена боросиликатным (жаростойким) стеклом и стеклоподобными материалами — ситаллами. Данные виды стекол характеризуются специфическими свойствами: повышенными показателями термостойкости (до 500 °С) и механической прочности (что в первую очередь присуще ситаллам), а также низкой прозрачностью и массивностью в результате выработки прессованием.
На потребительские свойства и качество изделий из стекла оказывает влияние технологический цикл производства, в котором принято выделять следующие этапы: подготовку исходного сырья; варку стекломассы; формование изделий; термическую обработку (отжиг либо закалку) и декорирование. Декоративная обработка может производиться в горячем виде (в процессе прессования) и в холодном виде (на готовое изделие).
Для производства товаров из стекла применяют пять основных способов формования: прессование, выдувание, прессовыдувание, моллирование (нагревание заготовки до температуры размягчения и выгибание ее до заданной формы), вытягивание.
Кроме того, используют многостадийную выработку или сочленение (когда, например, одна часть выдувается, другая прессуется, затем обе части соединяются нагреванием), литье (для скульптуры и оптики), а также центрифугирование (когда изделие получают из порции стекломассы за один прием). Центрифугирование считается разновидностью вытягивания.
Ассортимент стеклянных товаров целесообразно рассматривать, используя их классификацию по назначению.
Изделия из стекла по назначению подразделяются на две основные группы: бытовые товары (посуда) и художественно-декоративные изделия. В свою очередь каждая из названных групп предусматривает ряд подгрупп: посуда — столовая, кухонная, хозяйственная и универсальная; художественно-декоративные изделия — декоративно-утилитарные и декоративные.
Художественно-декоративные изделия представлены в ассортименте декоративными изделиями: скульптурой малых форм, вазами декоративными и декоративно-утилитарными изделиями (вазы для цветов и сервировки стола, пепельницы, подсвечники и др.):
По комплектности стеклянная продукция может быть штучной и комплектной. К комплектам относятся наборы (состоят из изделий одного вида); приборы (наборы, состоящие из изделий разных видов, объединенных общей функцией); сервизы (наборы, состоящие из изделий разных видов, объединенных общей функцией и предназначенные на 6 или 12 персон); гарнитуры (объединяют несколько сервизов, например, чайно-кофейно-столовый гарнитур с подсвечниками).
По форме различают полые и плоские стеклянные товары, которые классифицируются по размеру: мелкие, средние, крупные и особо крупные. Размер плоских изделий определяют по наибольшему диаметру (в мм), полых — по объему (в см3), высоких (вазы) — по высоте и диаметру (в мм).
К мелким относят изделия, имеющие диаметр до 100 мм, высоту до 100 мм, объем до 100 см3, к крупным — диаметром более 150 мм, высотой свыше 250 мм, объемом более 500 см3. К средним относят изделия с промежуточными размерами.
Размер особо крупных изделий характеризуется следующими параметрами: диаметр более 250 мм, высота свыше 350 мм, объем более 1500 см3.
Требования к качеству стеклянных бытовых товаров
Качество основных групп стеклянных товаров нормируется ГОСТом 30407—96, который распространяется на изделия из обычного стекла и хрусталя и предъявляет требования к внешнему виду, физико-химическим показателям, маркировке, упаковке, безопасности.
Требования безопасности являются обязательными, по этим показателям стеклянная посуда, контактирующая с пищей, подлежит обязательной сертификации. Требования данной группы включают требования к химической безопасности (ограничивается миграция свинца и кадмия); механической безопасности (не допускаются сколы, прилипшие кусочки стекла, режущие и осыпающиеся частицы, сквозные посечки и прорезанные грани, инородные включения, вызывающие повреждение стекла), водостойкости и термостойкости; прочности крепления ручек и элементов декоративного оформления.
В торговой практике обычно проверку качества проводят по показателям внешнего вида, соответствию маркировки, возможности эксплуатации (проверка изделия в действии).
При проверке внешнего вида товаров из стекла могут обнаруживаться дефекты, отрицательно влияющие на различные показатели свойств изделий. Влияние того или иного дефекта на качество изделия зависит от его вида, расположения, размера, а также размера изделия. По этим признакам некоторые дефекты допускаются с ограничением по количеству, размерам.
Дефекты стеклоизделий подразделяют на три группы: дефекты стекломассы, дефекты выработки, дефекты обработки.
Проверка изделия в эксплуатации предусматривает определение его целостности (изделие заполняют водой), устойчивости на горизонтальной поверхности, сопряжения крышек и пробок с корпусом и горловиной.
Маркировка должна включать следующие сведения: товарный знак или наименование предприятия изготовителя; артикул; массовую долю свинца (для изделий из свинцового и высокосвинцового хрусталей); обозначение ГОСТа.
Тара и упаковка должны обеспечивать сохранность продукции при транспортировании и содержать манипуляционный знак «Хрупкое — осторожно».
Дополнительные требования к упаковке стеклянных изделий могут оговариваться в договорах или контрактах. Действующие стандарты деление стекло-изделий на сорта не предусматривают. Первый и второй сорт имеют только свинцовые и высокосвинцовые хрустали, остальные изделия делятся на кондиционные и некондиционные.
Проверка качества стеклянных изделий
Качество изделий из хрусталя и стекла проверяют визуально невооруженным глазом при дневном рассеянном свете или при аналогичном освещении на расстоянии 500—600 мм от глаз проверяющего. Порядок и методы проведения экспертизы изделий из стекла приведены в приложении.
Согласно поставленной задаче эксперт проверяет соответствие изделий по способу выработки и обработки, по форме, вместимости, размерам, способу обработки горловин, крышек и пробок к графинам, а также по цвету, массе, размерам и количеству предметов в комплекте или сервизе, эталонам-образцам, утвержденным в установленном порядке.
Также проверяется наличие дефектов, отрицательно влияющих на механические, термические, оптические, эстетические и санитарно-гигиенические свойства изделий; их размеры, места расположения и причины возникновения.
Проверку начинают с общего осмотра изделия и измерения его габаритных размеров. Для проверки соответствия габаритных размеров изделий и/или их емкости данным контрактных условий используются универсальные измерительные инструменты, мерный градуированный стакан или цилиндр.
Для изделий, характеризуемых высотой и диаметром, определение группы (мелкие, средние, крупные) проводится по наибольшему размеру.
Для определения высоты изделия применяют прямоугольный треугольник и линейку — точка пересечения по вертикали и горизонтали — высота изделия.
Для определения толщины стенок, края, корпуса, дна изделий используют штангенциркуль.
Для определения косины края и деформации изделия применяют стальную клинообразную пластинку или штангенциркуль.
Деформация плоских изделий определяется путем измерения зазора между краем изделия и ровной плоскостью при помощи измерительного клина. Деформация полых изделий — определением разности максимального и минимального диаметров; изделий на ножке — определением разности максимальной и минимальной высоты края изделия, установленного на ровную поверхность.
Прочность поверхностных пузырей проверяют легким надавливанием специальным металлическим стержнем длиной 300—400 мм, имеющим закругленный конец диаметром 1 — 1,5 мм.
Прочность закрепления силикатных красок и пленок драгоценных металлов на изделиях определяют протиранием изделий фланелевой тканью.
Для определения наличия трещин, посечек, инородных включений используется увеличительная лупа. Все дефекты, обнаруженные в исследуемых изделиях, фиксируются в отчетах о проверке с указанием их типа, внешних признаков и причин возникновения.
В случае, когда причину образования дефекта (трещины, разрушения) внешним осмотром определить нельзя, проводят исследование в аккредитованной независимой лаборатории. При обнаружении в стекломассе внутреннего напряжения в акте экспертизы этот дефект характеризуется как скрытый дефект производственного характера. В противном случае трещины и разрушения квалифицируются дефектами механического происхождения.

Основные дефекты художественных изделий из стекла и хрусталя

Уровень дефектности изделий из стекла

Порядок и методы проведения экспертизы изделий из стекла

Экспертиза изделий из стекла и хрусталя проводится лично экспертом в соответствии с техническими условиями договоров (контрактов) или стандарта (ОСТ), исходя из задачи, поставленной заказчиком экспертизы.

Неоднородная по составу партия товара до проведения экспертизы должна быть рассортирована по наименованию, артикулам, размерам.

Если заказчик предъявляет одновременно несколько партий товара, то каждая партия проверяется в отдельности.

Эксперт обязан:

1 Ознакомиться с порядком складирования и условиями хранения товара.

2 Провести внешний осмотр состояния транспортной упаковки, обращая внимание на наличие повреждений.

3. При вскрытии каждого товарного места контрольные (клейкие) ленты должны разрезаться, а не отрываться от картона и не разрываться.

В процессе вскрытия эксперт определяет наличие и состояние вспомогательных упаковочных средств, порядок укладки каждого ряда и степень заполнения каждой транспортной упаковки.

Результаты проверки качества, количества, комплектности товара, состояния упаковки эксперт заносит в рабочую тетрадь. Фактическое количество изделий сопоставляется с количеством, указанным в упаковочных диетах, спецификации или в маркировке на товарном месте или бумажной этикетке.

При обнаружении расхождения товара с данными товаросопроводительных документов или повреждения товара (наличие боя изделий) эксперт должен приостановить дальнейшее вскрытие. Далее повторно лично в присутствии заказчика проверить количество товара и затем провести дополнительный внешний и внутренний осмотр товара и средств упаковки с целью установления причин недостачи или повреждения товара.

При обнаружении недостачи товара, если не обнаружены повреждения упаковки, необходимо провести взвешивание товарного места, сопоставив с данными, указанными в маркировке на ящике или в сопроводительных документах. Эксперт предупреждает заказчика о сохранности товарного места, в котором обнаружена недостача, до решения спора между поставщиком и получателем.

Если эксперту предъявлен товар в поврежденной при транспортировке упаковке или в неисправном товарном месте, эксперт обязан потребовать от заказчика акт транспортной организации (коммерческий акт).

Соотношение лотовой, метрической, золотниковой и каратной проб драгоценных металлов и сплавов

Соотношение каратов в промилле чистого металла

Шифры государственных инспекций пробирного надзора

Эскизы пробирных клейм для золотых, серебряных, платиновых и палладиевых изделий

Плотность самоцветов и поделочных камней

Цвет люминесценции ювелирных камней

Стекловарение -- одна из древнейших технологий в материальной культуре, но сравнительно молодая отрасль промышленности. Основное сырьё при получении наиболее у потребимых видов стекла -- кремнезём. Варка стекла в настоящее время производится по нескольким методам, но общими для них являются достаточно строгие технологические параметры, основными из которых являются условия высокой чистоты производства и управляемый высокотемпературный режим, подразумевающие наличие соответствующего оборудования и инструментария. Продукты стеклоделия всегда имели и будут находить применение во всех областях деятельности человека.

Художественное стекло - готовые изделия и заготовки из стекла, выполняющее художественно-декоративные и прикладные функции (посуда, вазы; ювелирные изделия и бижутерия; светильники; витражи и смальтовые мозаики, различные архитектурные детали и декоративные композиции, мелкая пластика, скульптура). Художественные стеклянные изделия могут быть уникальными, ручной работы, но шире распространены художественные изделия массового (заводского) производства.

Уже более пяти тысячелетий люди знают и используют стекло. По версии ученых, с искусственным стеклом впервые столкнулись гончары: при обжиге изделия из глины, на него могла попасть смесь соды и песка, образовав на поверхности глазурь. Согласно другой легенде, со стеклом впервые столкнулись купцы во время путешествия по Аравийской пустыне. Одним из товаров, которым торговали купцы, была сода. На ночь купцы поставили мешки с содой возле огня, защитив, таким образом, костер от ветра. А утром, к удивлению купцов, сода превратилась в стекло.

Хотя это всего лишь легенда, ученые считают, что при некоторых обстоятельствах такое вполне могло случиться. Температура плавления песка 1710 °С, но при добавлении соды она снижается до 720 °С. Эту легенду подтверждает и интересная находка археологов в Месопотамии - бусы из стекла (примерно 2450 года до н.э.), которые изготовлены из осколков стеклянной глыбы путем обработки с помощью камней. По данным ученых, стекла изготавливали еще египтяне и жители Востока, в III-IV тысячелетии до н.э.

Раньше стекло варилось в горшках, подобно обычному супу, на костре или в печи. В емкость помещали шихту - смесь песка, соды, золы и различных примесей (мел, доломит, полевой шпат). Будущие свойства стекла, такие как прочность, прозрачность, стойкость к химическим веществам и цвет, сильно зависели от качества и способа приготовления шихты. Например, для получения непрозрачного, мутного стекла использовали смесь из песка и соды. Такое стекло растворялось в обычной воде, но если к этому составу добавляли глинозем, то прочность и твердость стекла, его стойкость к химическим веществам, температуре увеличивалась.

Первое стекло, полученное человеком, было непрозрачным. Такое стекло у египтян имитировало камни - малахит, бирюзу. Люди постоянно экспериментировали с составом стекла, вводили в него новые ингредиенты - оксиды свинца и олова, соединения марганца и кобальта (как красители). В древности египтяне использовали два метода обработки стекла: пластическое формование и прессование. С помощью этих методов сначала изготавливали небольшие изделия. Цветное стекло возникло примерно в 1200 год до н.э., когда люди стали добавлять в состав будущего стекла красители. Добавляя в состав медь и железо, получали голубое, зеленое и бирюзовое стекло. Позже, в начале нашей эры, в состав стекла стали добавлять кобальт, для получения синего цвета стекла.

В древние времена стекло казалось людям чем-то чудесным и невероятным, ведь оно обладало противоречивыми свойствами, было мягким и пластичным в расплавленном состоянии и твердым, блестящим после застывания. К тому же, стекло было создано землей и огнем. Поэтому в те времена стекло стоило дороже серебра и золота, а умение его получать считалось настоящим искусством. По легенде, во временя римского императора Тиберия (42 год до н.э.), один мастер поплатился жизнью за то, что раскрыл секрет изготовления небьющегося стекла. Император не желал, чтобы стекло обесценилось.

Постепенно совершенствовались методы работы со стеклом. При раскопках городов Древней Италии (Помпеи, Геркуланум), которые были разрушены извержением Везувия в 79 году н.э., были найдены стеклянные полы из мозаики, фрагменты настенных витражей, куски матового стекла.

Значительные изменения в технологии производства стекла произошли на рубеже нашей эры: появились бесцветные стекла, а также выдувные изделия. В I веке н. э. изобрели стеклодувную трубку для создания посуды. Забавно, но за тысячелетия инструмент стеклодува остался практически неизменным: и тогда, и сейчас мастера используют длинную трубку из железа, покрытую деревом, с одной стороны которой находится мундштук, а с другой - утолщение для набирания стекла грушевидной формы. Стеклодув нагревает конец трубки и окунает его в расплавленное стекло, которое образует на конце трубки горячий ком. Затем мастер быстро вынимает из печи трубку и сразу начинает дуть в нее со стороны мундштука. В стеклянном коме образуется полость, которая увеличивается по мере вдувания воздуха. Таким образом, можно изготавливать почти любые стеклянные изделия - и мелкую посуду (вазы, чаши, блюда, кубки), и большие стекла для зеркал.

Пик развития стеклоделия в Европе пришелся на V-VII века. Центром мирового стеклоделия стала Византия. Именно здесь стали создавать не только прекрасные сосуды, но и смальту, составные части мозаику, которые представляют собой куски цветного непрозрачного стекла.

В начале XIII века венецианские стеклоделы стали обладателями важнейших тайн ремесла, раскрытых благодаря привезенным из Константинополя образцам. С тех пор стеклянная промышленность Венеции стала развиваться быстрее. Но мастерам было не просто, хотя у них не было конкурентов во всей Европе, они постоянно находились под контролем властей. Правительство запрещало вывозить материалы для приготовления стекла за границу и разглашать секреты производства. Если стеклодел пытался покинуть Венецию, ему грозили серьезные неприятности - от тюрьмы до смертной казни. В конце XIII века стеклоплавильные горны перенесли за черту Венеции, на остров Мурано, где и родилось знаменитое «муранское» стекло. Оно быстро завоевало большую популярность. «Муранское» стекло чрезвычайно ценили европейцы уже в XV веке, его подносили важным персонам в качестве драгоценного дара.

Мировую славу «муранское» стекло приобрело в XVI веке, и до сих пор ее сохраняет. До нашего времени дошли произведения итальянских художников того времени - их картины, на которых изображена венецианская посуда. Даже на картинах видно, насколько эта посуда невесомая, чистая, прозрачная - остается только восхищаться стеклодувами того времени. Они могли создать сосуды для жидкостей в виде птиц, животных, рыб, насекомых. Сейчас эти сосуды занимают почетное место в западноевропейских музеях. На стекле мастера делали украшения в виде капель пузырей, розеток, края изделий делали волнистыми, украшали птичьими и звериными элементами. Используя разнообразные техники, венецианские мастера изготавливали сосуды и другие изделия: позолоченные, расписанные эмалями, украшенные стеклянными нитями, изделия с узорами в виде трещинок (кракле).

В XVI веке одновременно с развитием стекольного производства в Венеции, начинается его развитее в Испании, Португалии, Нидерландах, Франции, Англии, Германии. И в XVII веке постепенно нежное венецианское стекло вышло из моды, уступив место тяжелому стеклу Богемии и Силезии.

В начале XVII века во Франции изобрели новый метод создания стеклянных изделий - отливку стекла на медных плитках с дальнейшей прокаткой. В это же время, стали применять обработку стекла травлением (смесь шпата с серной кислотой), началось развитие производства стекол для окон и оптики. А что же знаменитое «муранское» стекло? К сожалению, в конце XVII - начале XVIII веков, стеклодельные цеха на острове были разрушены французскими оккупантами. Возродилось производство венецианского стекла лишь в середине XIX века, благодаря адвокату Антонио Сальвиати, который при поддержке других поклонников старины возобновил работу Муранского завода. С тех пор завод успешно работает, выпуская изделия, которые пользуются большой популярностью в мире. Стеклянные изделия с авторским клеймом Муранского завода с каждым годом ценятся все выше, особенно среди коллекционеров, посещающих европейские аукционы.

На Руси стеклоделие еще с древних времен было на высоте. Правда, первый стеклянный завод открылся только в1635 году в Подмосковье. С открытия завода шведом Елисеем Кохтом и началось официальное основание русского стеклоделия. Когда закончилась 15-летняя привилегия Кохта на изготовление стеклянных изделий, тут же появилось несколько аналогичных заводов других предпринимателей, но все эти начинания не имели поддержки, и ожидаемого развития стеклоделия в России не случилось.

Лишь в начале XVIII века, Петром Великим были утверждены поощрения для стеклоделов, они стали посылаться для обучения за границу и т.д. Это привело к оживлению в сфере производства стекла. Именно царь Петр Великий открыл два стеклянных завода под Москвой и Петербургом, пригласил на работу мастеров из Германии. С этого периода стеклоделие в России стало постоянно развиваться.

В XVIII веке в России популярными стали расписные стеклянные изделия из молочного и опалового стекла. Их раскрашивали эмалью, изображая цветы или сюжеты. Позже, в начале ХIХ века, популярность приобрели изделия из свинцового хрусталя с алмазной гранью. Их выпускал стекольный завод Петербурга. На заводе выпускалась не только красивая посуда, но и вазы, светильники.

В 1902 году Эмилем Фурко был внедрен метод машинной вытяжки стекла. Из печи стекло вытягивали в виде непрерывной ленты через прокатные валки. Далее его охлаждали и разрезали на листы. Другим методом изготовления стекла был флоат-метод, изобретенный в 1959 году фирмой «Пилкингтон». Заключается он в следующем: из печи плавления стекло поступает в виде плоской ленты, проходит через ванну с расплавленным оловом, затем происходит охлаждение и отжиг. Преимущества этого метода: отсутствие оптических дефектов стекла, постоянная толщина листа, высокое качество поверхности стекла, делающее полировку не нужной. Метод также позволил задавать некоторые свойства стекла во время его производства.

Даже сейчас все стеклянные предметы изготавливаются все теми же способами: выдуванием, литьем и прессованием. Ремесло стеклоделов наиболее востребовано в дизайне предметов: ведь возможности стекла (пластические, технологические, фактурные, цветовые) почти безграничны, дают возможность реализовывать самые разнообразные идеи авторов. Источником вдохновения для многих дизайнерских фирм служат, кончено, старинные мотивы. Стекло сегодня - это не только светильники и люстры, но и интересные детали интерьера (ручки мебели, выключатели и т.д.)

Содержание статьи

СТЕКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ, один из первых созданных человеком искусственных материалов, было изобретено в древности в Восточном Средиземноморье. В качестве материала декоративно-прикладного искусства стекло применялось лишь в периоды экономического процветания, и поэтому история художественно стекла тесно связано с историей каждой цивилизации.

Египет и Сирия.

С древнейших времен, начиная примерно с 4000 до н.э., египтяне использовали в качестве украшений множество мелких декоративных предметов со стекловидным покрытием. Эти предметы делались из мыльного камня или смешанного керамического материала и покрывались непрозрачной стеклянной поливой, окраска которой варьировалась от бирюзового до синего цвета.

Вряд ли стекло использовалось для изготовления самих сосудов, а не только стекловидных покрытий, до XVIII династии (ок. 1575–1320 до н.э.), эпохи экономического расцвета и прогресса; с этого времени и в истории стекла началась эра художественных и технических достижений, закончившаяся с падением XXI династии (ок. 950 до н.э.). В этот период египтяне открыли, что стекло можно использовать и для изготовления бус и амулетов или для инкрустации. Стекло стало ценным материалом, который нередко применялся в сочетании с золотом или полудрагоценными камнями. К давно известным красителям – глубокому синему и плотному бирюзовому – добавились новые непрозрачные цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, фиолетовый, пурпурный и белый, а сам материал приобрел новые функции. Из стекла делали вставки для ювелирных украшений и плакеток, сосудов для питья, литых и резных фигурок или голов царских скульптурных изображений, выполненных из нескольких материалов. Разнообразные сосуды и склянки для мазей и бальзамов (унгуэнтарии), имевшие определенную форму в зависимости от вида косметики, составили самую большую группу предметов из стекла. Стеклянные туалетные банки обычно были небольшими, по причине трудоемкой технологии их изготовления, однако сохранилось и несколько крупных полых сосудов. Для создания сосуда к формованной на металлическом пруте глиняной основе добавляли голубое непрозрачное стекло. Изделие обвивали контрастного цвета стеклянными нитями, уложенными в пестрые волнистые узоры и сплавленными с поверхностью. В законченном виде эти сосуды очень изысканны.

Центры производства стекла в Фивах, Тель-эль-Амарне, эль-Лиште и эль-Маншахе, вероятно, снабжались стеклянными заготовками из мастерских на северо-западе Дельты, где необходимые для стеклоделия материалы находились в изобилии. Это ремесло пришло в упадок в период политической смуты, последовавшей за падением XXI династии, но возродилось в течение длительного правления Яхмоса II (середина 6 в. до н.э.). Однако имитации древних образцов, создававшиеся в это время, не превосходили их по качеству. В эллинистический период, после греческого завоевания Египта в 332 до н.э., александрийские стеклянные унгуэнтарии широко экспортировались во все страны Средиземноморья; чужеземный вкус оказал влияние на преобразование традиционных египетских форм в более современные.

В 1 в. до н.э. стекольное производство процветало в Сидоне (Сирия). Возможно, этот город унаследовал традицию стеклоделия, которая возникла в Месопотамии по крайней мере еще в 8 в. до н.э. и была перенесена на запад персами. Эта гипотеза подтверждается несколькими находками в Сидоне.

Римская империя.

Сидон и Александрия вошли в состав Римской империи при Октавиане Августе в 27 до н.э. Вскоре стеклоделие стало обычным видом ремесла, и особенности производств каждого города были быстро разнесены по всем провинциям империи мигрирующими ремесленниками. По-видимому, незадолго до этого времени сидоняне изобрели метод выдувания, совершивший переворот в стеклоделии, и теперь изготавливали множество выдутых свободно или в специальных формах разновидностей кувшинов, фляг, бутылей, кубков и блюд разнообразных традиционных и новых форм. Изделия этих типов на какой-то период вошли в моду повсюду в римском мире. Известно несколько выдутых в формах сосудов с отпечатками имен их изготовителей: Эннион и Артас из Сидона, Фирмус и Хилас из Италии и Фронтинус из Галлии. Первоначально выдутые в формах сосуды украшались несложным по рисунку простым рельефным узором; сосуды, выдутые без формы, могли иметь простой оттиснутый или щипцовый декор. Однако к 4 в. в декоре обеих групп сосудов появилась тенденция к все более сложным фантастическим рисункам. Накладной декор стал чрезвычайно богат и изобилен, а выдутые в формах сосуды нередко выделывались в виде человеческих голов или гроздей винограда.

На основе древней египетской традиции изготовления непрозрачного густо окрашенного стекла в период ранней империи было создано несколько видов дорогого стекла, изобретенных в Александрии и позднее усвоенных мастерскими Сирии и Италии. Наиболее популярными среди них были изделия, изготовленные в формах и украшенные напаянными разноцветными кусочками стеклянной мозаики. Такие сосуды с пестрыми узорами сейчас называются миллефиори (тысяча цветов). Эта мозаичная техника применялась и для инкрустации на стенах и мебели. Также делались очень красивые и похожие на настоящие камни имитации агата, оникса и разных пород мрамора, оттененные вплавленными лентами золотого листа. Непрозрачное белое стекло, наплавленное на более темный нижний слой, украшали рельефом, резанным на гранильном круге точно таким же способом, каким резчики обрабатывали натуральные слоистые камни, создавая камеи. Одно из самых знаменитых произведений в этой технике – Портлендская ваза, ок. 100 н.э., вероятно, сделанная в александрийской мастерской.

Во 2 в. был открыт способ использования марганца в качестве обесцвечивающего реактива, вследствие чего стало возможным изготовление более прозрачного стекла для линз, окон и зеркал. Это стало причиной большей популярности чистого стекла, что причинило некоторый ущерб александрийскому производству.

Декоративное стекло создавали также из выполненных в формах заготовок, которые могли дорабатывать насечкой фасок или грунтовкой и полировали до окончательного завершения. Сосуды-диатреты (сквозные изделия), из которых сохранились лишь немногие экземпляры, свидетельствуют о виртуозности техники резного стекла. Их гравированный, прорезной и почти полностью подсеченный рельефный декор кажется свободно плывущим вокруг сосуда. Стеклянные сосуды с гравированными изображениями христианских и языческих сюжетов, сцен охоты и т.п. характерны для изделий одного из важнейших центров стеклоделия – Кёльна. Еще один вид роскошных изделий из стекла, появившийся в начале 4 в., по-видимому, производился только в Риме и Александрии: золотые листы с гравированными рисунками репрезентативного, мемориального или юбилейного характера, заключенные между двумя слоями прозрачного стекла. Большая часть образцов стекла этого вида сохранилась в погребениях в христианских и иудейских катакомбах в окрестностях Рима.

Средние века.

В конце 4 в. в производстве стекла в Европе начался заметный спад, как в качестве, так и в количестве. Причины этого явления – общий экономический упадок и нестабильность в империи, потеря северных и западных провинций, перенос столицы в Константинополь и вторжения варваров в Италию. Находки в языческих могильниках постримского периода в Европе свидетельствуют о немногих пережитках упрощенных форм римского кубка и чаши. Они изготовлены из стеклянной массы низкого качества, с ограниченным набором декоративных приемов – таких, как прокатные нити и накладки в виде крючков и шипов. Контроль над цветом был полностью потерян, и стекло в результате попадающих в плавку примесей тяготело к янтарной и зеленой окраске.

В соответствии с новыми религиозными представлениями христианские захоронения в Восточной Римской и позднее в Византийской империи не содержали погребального инвентаря, поэтому этот источник сведений об истории стекла в 5–10 вв. отсутствует. Однако, судя по результатам раскопок немногих открытых мест производства стекла, на Востоке, как и на Западе, римская традиция продолжала существовать в очень ослабленной форме, и дорогое стекло не изготавливалось. В Византии в большом количестве производилось цветное стекло и стеклянная мозаичная смальта для убранства христианских храмов; оба вида продукции получили дальнейшее развитие в других христианских странах. Высококачественное стекло, употреблявшееся в Византии, вероятно, вывозилось из Месопотамии и Сирии.

Мусульманские страны.

В Египте и Сирии после арабского завоевания начали производить великолепно формованные и украшенные изделия из стекла. Арабские завоеватели воспользовались древними традициями стеклоделия в этих странах и способствовали развитию искусства, находившегося в состоянии упадка на протяжении нескольких столетий. Собственно мусульманская традиция стеклоделия появилась в 8 в. и достигла своего зенита в 12 в. Появился целый ряд стеклянных изделий новых форм: лампы для мечетей, бутыли, тазы, кружки, кубки и бокалы с выпуклыми стенками. Главными декоративными элементами были угловатое куфическое письмо, сложные переплетения арабесок и абстрактные орнаментальные мотивы; позднее стали использоваться изображения людей, растений и животных. Рисунок наносился при помощи золочения и росписи очень красивыми эмалями богатой цветовой палитры, которые окончательно сплавлялись со стеклом в муфельной печи, в которой изделия предохранялись от пламени.

Позднее стекло, изготовленное в мусульманских странах и привозившееся в Европу купцами, путешественниками и крестоносцами, ценилось очень высоко. Некоторые восточные мастерские явно изготавливали стекло специально для христианских стран, например в Халебе (Алеппо) и Дамаске в Сирии. Стеклянные изделия общих для мусульманских стран типов производились в Египте, Северной Африке и Южной Испании. Опустошительные походы среднеазиатского завоевателя Тамерлана (1336–1405) уничтожили производство стекла в Сирии в 15 в., а турецкие завоевания в 16 в. нанесли значительный урон традиции стеклоделия в Египте.

Венеция.

Подходящие материалы для производства прозрачного содового стекла существовали в Венеции: кремнезем добывался из гальки реки Тичино, а щелочь – из морских и солончаковых растений. Первое упоминание о работе в Венеции стеклодела относится уже к 982. В 11 в., по-видимому, в основном производили бусы и другие мелкие предметы, а также мозаичные кубики. На протяжении последующих четырех столетий производство стекла приобретало все большую значимость. В 13 в. в городе уже было так много стеклоделов, что из-за боязни пожаров от плавильных печей их переселили на остров Мурано. Однако среди изделий до конца 15 в. невозможно четко выделить какой-либо тип собственно венецианского стекла – они имитировали сирийские изделия и, следовательно, практически не отличались от них.

Расцвет венецианского стеклоделия начался в конце 15 в., когда сирийская продукция перестала заполнять рынок стекла. Ранние образцы делались из густо окрашенного стекла, обычно прозрачного. Тяжелые кубки и чаши, повторяющие формы серебряной и металлической посуды того времени, расписывались цветными эмалями (плавкое жидкое стекло); чаще всего на них изображались сцены из литературных произведений. В конце 15 – начале 16 в. венецианцы успешно имитировали халцедон (разновидность кварца с напоминающим воск полупрозрачным свечением), оникс и агат, а также возродили один из древнеримских типов декоративного стекла с наплавленными кусочками разноцветной массы, т.н. миллефиори. Авантюриновое стекло, которое имитировало полупрозрачный кварц и содержало блестки меди, было изобретено в начале 17 в., возможно, династией стеклоделов Миотти. Вскоре после этого научились изготавливать опаловое (молочное) стекло, называемое так по своему цвету.

Секрет обесцвечивания стекла марганцем был утрачен с падением Римской империи. Вероятно, он вновь был открыт в Венеции в 15 в., но только в начале 16 в. эту технику стали широко использовать для изготовления прозрачного cristallo – чистого бесцветного стекла, напоминающего горный хрусталь. Это был исключительно податливый материал, и из него можно было выдувать очень тонкие изделия. Эти качества полностью использовались стеклодувами, которые достигали удивительного мастерства в выделывании формы и украшении изделий. Безделушки и бокалы для вина с петельчатым или щипцовым узором – лучшие образцы этого искусства; в 17 в. изготавливались и бокалы простой формы. Непрозрачное белое молочное стекло, lattimo, использовалось для производства чашек и блюдец, имитировавших фарфор, но чаще всего оно применялось в форме тонких нитей, заключенных внутри стенок сосуда и образующих чудесные переплетения с маленькими пузырьками, застрявшими между пересечениями нитей. Из такого стекла делались сосуды всех видов и размеров; оно называлось vetro di trina – стеклянное кружево. Другой распространенной техникой декора изделий из cristallo было гравирование алмазным наконечником, золочение в форме фестончатого или чешуйчатого узора и нанесение эмалью круглых точек. Нередко эти декоративные приемы комбинировались, создавая чешуйчатую поверхность с драгоценными вкраплениями. Иногда наружные стороны глубоких сосудов и блюд покрывались кусочками стекла произвольных очертаний, напоминающих потрескавшийся лед.

Использование cristallo сделало возможным производство гладких чистых зеркал, делавшихся при помощи выдувания стеклянного цилиндра, который затем разворачивали по всей длине, уплощали и покрывали серебром. В 16–17 вв. Венеция удерживала монополию на производство таких зеркал.

Стекольное производство Венеции, как и ее другие производства, считалось государственной монополией. Различные гильдии стеклоделов – изготовителей бисера, зеркал, смальты и посуды – строго контролировались, но несмотря на это, представители этой профессии приобрели в обществе положение уважаемых людей и пользовались некоторыми привилегиями. Те из них, кто обучал своему ремеслу чужеземцев или занимался им за пределами республики, подвергались ужасным наказаниям. Тем не менее именно благодаря стеклоделам-эмигрантам появилась мода на façon de Venise – венецианский стиль – в стекольных мастерских нескольких городов в Европе и даже одной мастерской в Аргентине, упоминаемой в 1592. С ростом этих местных производств некогда важнейшие рынки экспорта венецианского стекла сократились и почти угасли к 18 в., однако этот ущерб был частично возмещен туристами, которые посещали город, покупали стекло в традиционных венецианских стилях и иногда делали крупные заказы. В 1860-х годах стеклоделие в Венеции начало возрождаться, что продолжается и по сей день.

Германия и Богемия.

Немецкое и богемское Waldglas – лесное стекло, окрашенное в зеленый цвет полученным от сжигания растений поташем, было носителем традиции, восходящей к раннему средневековью. В 16 в. изготавливалось стекло естественных цветов, получавшихся от случайных примесей, но сама стеклянная масса была чистой и хорошего качества; из этого стекла делались большие сосуды для питья. Самым интересным из них был рёмер (Römer, Roemer), вероятно, происходящий от римских типов простого кубка; он имел толстую полую ножку, украшенную шишками, и основание, выведенное уложенными по спирали нитями. Иногда в качестве украшения добавлялись гравировка и эмалировка. Этот тип изделий из стекла существовал параллельно с более тонко проработанными, распространенными в конце 16, 17 и 18 вв.

В 16–17 вв. изготавливалось стекло, имитировавшее венецианские образцы. Эти имитации были несколько грубоваты, хотя и назывались Flügel – крылатое стекло, благодаря крылатым фигуркам, украшавшим длинные ножки сосудов. Известный стекольный завод в Халле в Тироле изготавливал стекло в венецианской манере, с полосками, гравированными алмазным наконечником. Эти декоративные вставки разделялись завитками и висячими цветочными гирляндами или фестонами, выполненными простой росписью и позолотой.

Собственный характерный стиль появился в немецком стекле ок. 1540 и существовал до начала 18 в. Это было прозрачное стекло с эмалевой росписью, которое производили простые ремесленники для широких слоев населения. Формы этих изделий почти всегда были связаны с питьем: например, хумпен – высокий и широкий цилиндрический кубок, или стакан пасс – более тонкий, но по форме более близкий к цилиндру. В центральной Германии стеклянная масса была хуже по качеству, а цвета эмалей довольно мутными; эмали использовались лишь для немногих декоративных мотивов, таких, как имперский орел с гербами курфюрстов Священной Римской империи, императора и наследных принцев, а иногда гильдии, или изображений разных работ и гор. Подобные изделия производились в Дрездене из массы лучшего качества и эмалей более светлых, чистых тонов. Цвет использовался более разнообразно в росписях на геральдические, аллегорические и даже комические сюжеты. Ок. 1640 И.Шапер основал школу монохромной живописи (Schwarzlotmalerei) черной краской или сепией для украшения пейзажами, фигурами и геральдическими мотивами таких небольших предметов, как кубки на округлом выпуклом основании и стаканы для вина. Применялись также техника росписи без обжига и золочение, но изделий с декором этого типа сохранилось крайне мало.

В 1680–1690 в Богемии было изобретено более твердое кальциевое стекло, близкое к хрусталю. Такое стекло было идеальным материалом для украшения гравировками; эта техника существовала раньше в Нюрнберге, однако она применялась к изделиям из совершенно не подходившего для этого тонко выдутого стекла венецианского образца. Эта традиция была привезена в Нюрнберг Г.Шванхардтом ок. 1622 из Праги, где он учился у К.Лемана. Леман служил при пражском дворе; он начал впервые со времени Римской империи применять технику геммы к резьбе по стеклу. В Нюрнберге привезенная Шванхардтом техника гравировки нередко сочетала резьбу на гранильном круге и ручную проработку деталей. Благодаря изобретению нового, более твердого состава стекла техника гравировки распространилась за пределами Нюрнберга и достигла значительных успехов при княжеских дворах Петерсдорфа, Берлина и Хессе-Касселя. В последнем Ф.Гонделах создавал произведения, которые считаются высшим достижением этого типа барочного стекла. В 18 в. техника гравировки по стеклу переросла в промышленное производство; после 1725 Богемия уступила первенство Силезии.

В Потсдаме научные опыты со стеклом проводил химик И.Кункель, который изобрел красивое красное рубиновое стекло, получавшееся путем добавления золота в массу, а также другие виды цветного стекла. В эпоху позднего барокко и рококо потсдамский стекольный завод изготавливал стекло, украшенное тяжеловесной пышной резьбой в высоком и низком рельефе.

В последней четверти 18 в. произошла смена вкуса; стали предпочитать гранение и простую насечку фасок, более широко применять цвет. Формы оставались тяжеловесными, но качество работы было высоким. Была возрождена позднеантичная техника межслойного золотого стекла (Zwicschengoldglas), с золотым листом, украшенным рисунком и помещенным между двумя слоями стекла. Лучшие образцы такого вида стекла изготавливались в одной из богемских монастырских мастерских в тридцатые годы 18 в. В этой технике продолжал работать Йозеф Мильднер из Гутенбруна.

Начало 19 в. в Германии и Богемии было периодом великих достижений в области техники. С.Мон и его сын Готтлоб создавали стекло, украшенное реалистическими живописными пейзажами и топографическими зарисовками местности, работая с тончайшими полупрозрачными цветными эмалями. А.Котгасер достиг еще больших успехов в окраске эмалей, работая в той же манере.

Кроме того, в этот период было популярно цветное стекло, в том числе двухслойное стекло, украшенное резьбой. Эта техника декора заключалась в соединении посредством плавки тонкой пленки цветного стекла с белой или прозрачной основой изделия. Затем по цветному покрытию прорезались геометрические узоры и сюжетные вставки, достигавшие нижнего слоя стекла. Некоторые мастерские применяли также роспись серебром, хотя она могла быстро тускнеть.

Испания.

Обычное бытовое стекло изготавливалось в Испании с римского времени. Оно отличалось грубой фактурой и разнообразием окраски, от голубовато-зеленой до коричневато-оливковой. В 15 в. сформировался репертуар специфически испанских форм, который почти без изменений сохранялся вплоть до 19 в.: поррон (бутыль для вина), кантаро (сосуд для воды), альморатта (разбрызгиватель розовой воды) и множество ваз с ручками, фляг, кувшинов, ламп, бутылок и высоких стаканов. Эти сосуды имеют мавританские формы, однако их декор – гофрированные плоскости, подставки в виде лап, пронизи и т.п. – происходит из поздней римско-сирийской традиции. В 16–17 вв. в Каталонии и Кастилии производилось стекло в венецианском стиле; особенно искусно выполнены очаровательные, расписанные эмалями изделия Барселоны. Королевская стекольная мануфактура, основанная в Ла Гранья де Сан Ильдефонсо, выпускала в 18 в. хрустальное стекло с горячим золочением и резным декором, конкурировавшее с импортными изделиями. В начале 19 в. это производство перешло в частное владение и выпускало лишь обычную домашнюю посуду.

Франция.

В Средние века и в эпоху раннего Возрождения во Франции делались замечательные витражи , простое оконное стекло и стеклянная посуда; особенно многочисленны были стекольные мастерские в Нормандии и Лотарингии, где традиции стеклоделия сохранились с римского времени. В 16–17 вв. разрослась сеть стекольных мастерских, управлявшихся венецианцами; основанный итальянцами из Л"Альтаре завод в Невере существовал вплоть до 18 в. Это были потомки французских стеклоделов, которые эмигрировали в окрестности Генуи в 13 в. и после переселения приобрели новые знания и навыки. К 15 в. они стали серьезными конкурентами венецианцев. Наиболее характерными изделиями стекольного завода в Невере были безделушки и статуэтки, хотя выпускалась также повседневная и роскошная стеклянная посуда. Производство дорогих зеркал расцвело с изобретением в 1688 техники литья стеклянного полотна (выливание стекла в литейную форму). Хрусталь английского типа, из замечательно чистого свинцового стекла, изготавливали на фабрике в Баккара, основанной в 1765. Камеи из белого стекла, окруженного прозрачным, которые считаются изобретением начала 19 в. англичанина Эпсли Пеллатта, в действительности делались во Франции и до этого времени. На нескольких стекольных заводах, таких, как Баккара, Сент-Луи и Клиши, в 19 в. выпускали прелестные пресс-папье, используя приемы, напоминавшие древнеримские миллефиори.

Нидерланды.

В 16–17 вв. важные центры стеклоделия были основаны в Антверпене, Льеже, Амстердаме и Миддельбурге выходцами из Венеции. Однако нидерландское «венецианское стекло» отличалось изобилием механически выполненного декора и украшениями в виде полых выпуклостей на бокалах с высокими ножками. Типично голландская форма cristallo, или хрустального стекла, распространенная в 17 в., – высокий конический винный стакан – «флейта». Местная традиция изготовления зеленого стекла, аналогичного немецкому лесному стеклу, продолжалась здесь и в 19 в. Из-за недостатка топлива в Гааге, Маастрихте и некоторых других городах стекло изготовляли лишь время от времени.

Наиболее значительным вкладом Голландии в искусство европейского декоративного стекла было украшение привозных заготовок гравированием алмазной иглой в 16 в.; позднее к этой технике прибавилось гранение и пунктирование. В 18 в. излюбленным материалом для этих работ было свинцовое стекло, привозимое из Англии. При помощи гранильного колеса стеклянные сосуды украшались историческими сюжетами, условными ландшафтами, изображениями плывущих кораблей, жанровыми сценками, кружевными узорами и тончайшим орнаментом. Пунктирование фактически было голландской монополией; наиболее известными мастерами были Франц Гринвуд, Давид Вольф и Аэрт Шуман. Эта техника широко применялась для украшения сосудов портретами и декоративными вставками, которые приобретали тонкость и хрупкость.

Англия.

До воцарения Елизаветы I стеклоделие на Британских островах ограничивалось простыми предметами, такими, как чашки и кубки в период раннего Средневековья; с начала 13 до конца 16 в. в графствах Суррей и Суссекс производили оконное стекло и бытовую посуду. В 1575 венецианец Джакомо Верцеллини получил монопольное право на производство стекла венецианского типа в Лондоне сроком на 21 год. В дальнейшем его продукция была защищена от конкуренции своевременным запретом на импортное стекло. Сохранилось несколько изделий Верцеллини хорошей формы, украшенных гравировкой по превосходному стеклу типа cristallo. Такая же монополия в 17 в. была предоставлена Дж.Бауэзу и Р.Манзеллу, на мануфактурах которых в той же венецианской традиции работали итальянские мастера. Дж.Рейвенскрофту приписывается изобретение ок. 1675 совершенно нового состава стеклянной массы, вскоре сменившего содовое стекло итальянцев, которое еще продолжали в течение какого-то времени изготавливать только в нескольких провинциальных центрах. Это новое стекло содержало оксид свинца и было более мягким и блестящим, чем современное ему немецкое стекло. В конце 18 в. английское свинцовое стекло, т.н. флинт-гласс, или английский хрусталь, вытеснило немецкое с европейских рынков. Формы первых изделий из нового материала были простыми, но величественными. На изделиях 18 в. при помощи механического гравирования обычно изображали исторические и политические события. Наиболее многочисленную категорию изделий из флинт-гласса составляли бокалы для вина, в которых чаша и ножка в дальнейшем подверглись изменениям; однако продолжали производить и другие изделия: молочники, блюдца, подсвечники, канделябры, чашки, стаканы и кружки. Из непрозрачного белого и прозрачного цветного стекла в 18 в. изготавливали бутылки, фляги, чайницы и другие предметы. Самым распространенным видом декора таких изделий была эмалевая роспись очень высокого качества, что выгодно отличало их от английского фарфора того времени. Ок. 1775 в Ньюкасле семья Бейли производила сосуды для питья, украшенные жанровыми сценками и геральдическими мотивами, выполненными эмалевой росписью в индивидуальной и легко узнаваемой манере. Производство зеленого стекла процветало во многих местах. В Нэйлси, недалеко от Бристоля, работавший в этой традиции стекольный завод преуспел в изготовлении безделушек и фляжек.

В последней четверти 18 в. резные узоры геометрического характера, в течение нескольких десятилетий завоевывавшие признание, стали ведущим видом декора. Примерно в это же время многие английские стеклоделы переселились в Ирландию – в Корк, Дублин, Ватерфорд и другие города, чтобы избежать тяжелых английских налогов. Это придало новый импульс развитию стеклоделия в Ирландии, где ранее оно существовало лишь эпизодически и в основном благодаря деятельности иностранцев. Золотым веком ирландского стекла был период ок. 1780–1825. Стекло, мало отличающееся от английской продукции того времени, изготавливалось в большом количестве и широко экспортировалось. Большинство ирландских стекольных заводов были закрыты в середине 19 в.

Россия.

В 12 – начале 13 в., до татаро-монгольского нашествия, стеклоделие было развито в Киеве. Изготавливались браслеты, бусы, смальтовые кубики для мозаики, блюда, чаши и оконные стекла. Начиная с 17 в. в Москве и ее окрестностях существовали стекольные заводы, выпускавшие простые изделия для повседневного пользования. Стекольные заводы для производства предметов роскоши были основаны под Санкт-Петербургом в 18 в. На них создавался хрусталь хорошего качества, предназначавшийся главным образом для императорского двора и, как правило, украшенный резьбой и золочением в духе богемских изделий того времени. Во 2-ой пол. 18 – нач. 19 в. художественное стекло (архитектурный декор, светильники) выполнялось по проектам Ч.Камерона, А.Н.Воронихина, К.И.Росси. К крупным стекольным центрам относятся заводы в Гусь-Хрустальном и Дядьково.

Соединенные Штаты.

Из множества стекольных заводов, которые, судя по документам, существовали в колониальной Америке, первым в 1608–1609 был основан завод в Джеймстауне. Вероятно, на нем изготавливали обычную посуду и пластины для застекления из простого бутылочного стекла. В 18 в. три стекольных завода достигли некоторого своеобразия. Первый из них процветал в Вистерберге на юге штата Нью-Джерси в период между 1739 и 1780 благодаря усилиям К.Вистера и его сына. Декоративные мотивы, вероятно, создававшиеся на досуге мастерами, положили начало стилю, которому позднее следовали в Нью-Джерси, Нью-Йорке и Новой Англии. Этот стиль характеризовался применением петельчатого и полосатого декора к посуде простых форм. Иногда использовались контрастные цвета, но наиболее эффектными были монохромные сосуды округлой формы – чаши, кувшины и бутыли – с непрерывным волнистым узором в нижней части.

Завод Г.Штигеля в Мангейме (шт. Пенсильвания), основанный в 1763, выпускал легко обрабатываемое чистое зеленое стекло, а также цветное стекло, на стиль которого значительное влияние оказывали английские и немецкие изделия того времени. Несколько кубков с эмалевым декором универсального «крестьянского» типа и надписями на английском языке, по-видимому, были сделаны Штигелем для поселенцев Голландской Пенсильвании на юге штата Пенсильвания. Этому же заводу приписывают изделия узорчатого стекла, сплошь покрытые рисунками из ромбов, ямок или ребер, часто не совсем четкой формы, что получалось из-за повторной обработки выдуванием.

Стекольный завод Дж.Амелунга, на котором работали немецкие стеклоделы, был основан в конце 18 в. в Нью-Бремене (шт. Мэриленд). Этот завод делал более твердое свинцовое стекло, окрашенное в очень красивые глубокие тона, а также чистое прозрачное стекло с легким зеленоватым отливом. Известно несколько подарочных изделий, идентифицированных по гравированным надписям и мелкому резному декору. Кроме них заводу Амелунга с определенностью можно приписать лишь очень немногие предметы.

Некоторые из наиболее интересных изделий были сделаны в 19 в. фирмой «Деминг Джарвес Бостон энд Сэндвич-гласс компани». Этот завод освоил новые краски, модели и рисунки и приобрел репутацию новатора. В 1825 в Америке появилось механическое прессование: расплавленное стекло прессовали в отливочной форме плунжером, придавая изделию окончательную отделку. Этим способом можно было изготавливать различные виды узорчатой стеклянной посуды, фигурные подсвечники, лампы и т.п. Кружевные узоры на прессованном стекле, подражавшие резному стеклу Англии и Ирландии, обладали приятным серебристым оттенком, появлявшимся благодаря добавлению бария в химический состав стекла. Механическое прессование привело и к некоторым другим производственным нововведениям в Америке в 19 в.

Фирма «Корнинг гласс веркс» была основана в 1869 семьей Хаутонс в Корнинге (шт. Нью-Йорк), и ее главные заводы до сих пор находятся в этом городе. Здесь десять лет спустя были изготовлены первые стеклянные колбы для электрических ламп Эдисона. В 1888 Э.Либби закрыл свое производство «Нью Инглэнд гласс веркс» и вместе с сотней рабочих перебрался в Толедо (шт. Огайо), который впоследствии стал и остается центром стекольной промышленности. Именно здесь в 1899 М.Оуэнс впервые разработал проект полностью механизированного производства бутылок, которое менее чем за два десятилетия совершило переворот в технологии стеклоделия. В это время стекольная промышленность достигла стабильности и процветания, и художественное стекло производилось в небольшом количестве.

Иран и Индия.

О стеклоделии Ирана до начала 17 в., когда стекло изготавливалось и венецианцами, и персами в венецианском стиле, невозможно составить ясное представление. Местная традиция проявлялась только в экзотических формах сосудов для благовоний, бутылей для вина и небольших узкогорлых кувшинов. Персы предпочитали бесцветному cristallo густо-синее, бледно-розовое и бирюзовое стекло. Часто бутыли со сферическим туловом и высоким горлом украшались искусственными цветочными букетами, которые отливались с внутренней стороны донца. Изготавливались и более простые изделия в венецианской традиции, с гравированными изображениями птиц и цветов и накладными полосками с щипцовой насечкой или гофрировкой. Несколько замечательных изделий из стекла сохранилось в Дели и других местах в Северной Индии; вероятно, они были сделаны иранскими мастерами для двора Великих Моголов. По форме и декору они скорее принадлежат к индийской, нежели иранской традиции.

Китай.

Несмотря на долгую историю торговых отношений с Западом – по крайней мере с первых лет Римской империи, – стеклоделие укоренилось в Китае лишь с основанием стекольных мастерских в Пекине в 17 в. Эти мастерские работали под наблюдением миссионеров-иезуитов на территории императорского дворца. В правление императора Цяньлуна (1735–1795) прозрачное стекло зеленоватого оттенка создавалось знаменитым императорским стеклоделом Ху. Во второй половине 18 в. делали стекло превосходного качества и окраски для выдувания больших сосудов, таких, как вазы, горшки и чаши, а также для имитации фруктов и цветов. В 19 в. делались очаровательные маленькие флакончики для духов из пестро окрашенного стекла, которое отливали цельным куском, выдалбливали и украшали разными гранильными техниками.

Япония.

Новое и новейшее время.

На протяжении первой половины 19 в. для европейского и американского стекла было характерно высокое техническое мастерство, а в дизайне – ориентация на традиционные региональные стили и эклектическое возрождение старинных технологий и типов изделий. Стекольные заводы в Англии и Ирландии, например, выпускали изделия из прекрасного свинцового стекла, полностью покрытые сложным резным узором. Этому стилю подражали во Франции и Австрии. В Америке вкус к подобным вещам удовлетворялся быстрым увеличением числа шаблонных образцов как прозрачного, так и окрашенного прессованного стекла. Стеклодув Н.Лютц воспроизводил для фабрики Сэндвич-гласс в Массачусетсе формы старинных венецианских изделий; в самой Венеции в это же время создавались новые интерпретации венецианских исторических стилей и возрождались римские, эллинистические и даже более древние формы и техники. В Германии и Богемии гравированное стекло продолжало развиваться как одна из отраслей художественной продукции бидермайера, стилистического направления второй четверти 19 в.

На эти «традиционалистские» тенденции стекольной промышленности не повлиял успех направления «искусства и ремесла», инициаторами которого были У.Моррис и Дж.Рескин . Это движение было направлено против механизированного массового производства, грозившего овладеть всеми техниками декоративного искусства. Ф.Вебб, а позднее Т.Джэксон создавали эскизы простых стеклянных сервизов, изготавливавшихся вручную на стекольном заводе Уатфрайерсов в Лондоне, буквально воплощая в жизнь точку зрения Морриса, согласно которой все искусственно созданные предметы должны удовлетворять человеческим потребностям, а не возможностям машины.

Идеи Морриса получили одобрение на континенте, где художники-стеклоделы находили покупателей для произведений своего индивидуального и оригинального творчества. Одним из первых и наиболее выдающихся художников-стеклоделов был Э.Галле , работавший в Нанси; его стеклянные вазы, экспонировавшиеся в Париже на Всемирной выставке в 1878, а затем вновь в 1884, вызывали всеобщее восхищение. Галле отбросил все традиционные представления, отказавшись от симметрии, классических пропорций форм и совершенного единообразия материала. Он предпочитал цветное стекло, любил акцентировать декоративную ценность тщательно подготовленных «случайностей», таких, как частичное замутнение, поверхностное кракелирование и воздушные пузырьки, и выявлять внутренние слои многоцветного стекла при помощи травления кислотой и механического гравирования. Встречающиеся в его работах реалистические мотивы свидетельствуют о влиянии китайского литого и резного стекла и натурализма японских цветочных узоров. Разработанные Галле декоративные эффекты, по-видимому, довольно широко имитировались в изделиях фабрики братьев Даум, тоже в Нанси.

Интернациональный стиль модерн, расцвет которого приходится на 1890–1910, унаследовал учения Морриса и Рескина, однако его оригинальная концепция декоративного соединила в себе элементы нескольких направлений в искусстве этого времени. Важнейшими из них были увлечение утонченным и женственным натуралистическим японским искусством, плавность и текучесть очертаний и форм и сентиментальная европейская элегантность.

М.Марино, А.Даммуз и Ф.-Э.Декоршмон начали работать в эпоху модерна как художники-стеклоделы, продолжая развивать оригинальную стилистическую традицию Галле.

Художественное стекло, так же, как и ювелирное искусство, выделялось из всех видов декоративно-прикладного искусства этого периода. Двое из наиболее выдающихся мастеров художественного стекла, Р.Лалик и Л.-К.Тиффани , были ювелирами. Лалик, начав в первые годы 20 в. с серий парфюмерных флаконов и других мелких предметов, со временем стал создавать эскизы больших ваз и чаш, часов, светильников и даже скульптурных изображений, ювелирных украшений и фонтанов, которые осуществлялись на его собственных фабриках. Обычно он работал в технике формованного и прессованного стекла, а также в технике литья методом утраченного воска (на покрытую слоем воска металлическую форму накладывается другая металлическая форма, воск тает и вытекает, а расплавленное стекло заполняет его место). Излюбленным материалом Лалика было светящееся, с матовой поверхностью, прозрачное стекло слегка голубоватого или перламутрового оттенка. Л.-К.Тиффани был единственным известным американским представителем стиля модерн. Подобно Лалику он создавал эскизы для собственного завода, который изготавливал серии ваз, украшений и сервизов неправильных форм, напоминавших растение или цветок. Лучшее из его произведений – стекло типа «феврайл», с отливающей золотым перламутром радужной поверхностью, имитирующее обнаруженное в раскопках подвергшееся частичному распаду римское стекло.

После эпохи модерна одним из выдающихся европейских мастеров художественного стекла был А.Наварре; в его произведениях преобладают орнаментальные мотивы. Благодаря высоким стандартам стеклоделия, установленным в начале века, ведущие новые фабрики продолжали сохранять лучшие традиции дизайна стекла. Австрия и Германия были первыми странами, которые осознали необходимость привлечения профессионально подготовленных художников для разработки дизайна массовой продукции из стекла. Уже в 1920 фирма Й. и Л.Лобмеров изготавливала посуду по эскизам А.Лоза и Й.Хофмана, двух лидеров Венского Сецессиона. В стекольной промышленности Австрии, Германии и Чехословакии проводились успешные эксперименты в области технологии и дизайна стекла, поощрявшиеся в художественных учебных заведениях.

В других странах, прежде всего в Скандинавии и США, где стеклоделие развивалось особенно энергично, среди штатных сотрудников заводов обязательно были художники и дизайнеры, которые создавали эскизы не только для серийного производства, но и более изысканные модели из высококачественного стекла, изготавливавшиеся вручную. Наиболее распространенной техникой декора остается механическое гравирование. Два художника стекольного завода в Оррефорсе в Швеции, С.Гате и Э.Хальд, и С.Вог, дизайнер американской фирмы «Стьюбен-гласс», достигли замечательных успехов в этой технике, хотя их методы и результаты совершенно различны.

Даже на заводах, не имеющих художественной направленности, примечательной чертой большинства изделий массового производства была забота о характерной для 20 в. функциональности. Именно это стремление стало причиной массового производства изделий из гладкого прозрачного стекла для лабораторий, промышленности и широкого потребления, прекрасных с эстетической точки зрения, хотя это и не было главной задачей дизайна продукции такого рода. Причина их эстетической привлекательности – в простоте линий и хорошем качестве состава стекла.

После Второй мировой войны стекольные производства Европы и Америки работают в полную силу; многие изделия демонстрируют новые поиски в дизайне, между тем продолжают существовать и традиционные стили. В Америке работает несколько мастеров художественного стекла, создающие замечательные оригинальные произведения. Кроме того, очень интересные изделия производятся в частных мастерских и маленьких фирмах в Венесуэле, Аргентине, Канаде, Греции, Японии, Иране и Польше, где это художественное ремесло появилось недавно или возродилось после длительного перерыва.

ТЕХНИКИ ДЕКОРА СТЕКЛА

Резьба по двухслойному стеклу.

В этой технике используется тонкая пленка цветного стекла, накладываемая поверх белой или прозрачной основы; на верхнем слое вырезается рисунок, сквозь который виден нижний слой. В викторианской Англии было популярно атласное стекло – молочное с пленкой чистого или цветного стекла, обработанного парами фтористой кислоты, а также стекло оттенков цветов персика, нанесенное поверх молочно-белой основы в подражание китайскому фарфору такой окраски. Изготовление камеи из стекла, которую ввели в практику римляне, а позднее богемские и английские стеклоделы, по сути является усложненной версией этой же техники, искусной рельефной резьбой по двухслойному стеклу, обычно непрозрачному белому или палевому, с темной основой.

Слоеное стекло.

Слоеное стекло представляет собой усложненную форму резьбы по двухслойному стеклу. В этой технике последовательно накладываются несколько слоев стекла разного цвета, и затем на них вырезается рисунок так, чтобы были видны разные слои. В этой технике особенно успешно работали богемские и английские стеклоделы в 19 в.

Золотая фольга.

Древние римляне заключали рисунки на золотой фольге между двумя слоями чистого прозрачного стекла; многие фрагменты этих изделий, в основном с христианскими сюжетами, были обнаружены в катакомбах. Позднее европейские ремесленники, особенно в Германии и Богемии, развили эту технику до уровня настоящего искусства.

Роспись эмалями.

Росписи по готовому стеклу обычно выполняются плавкими красками, для закрепления которых изделие, как правило, подвергается повторному отжигу. Эта техника, изобретенная римлянами, в 10–14 вв. была доведена до совершенства сирийскими стеклоделами и с тех пор применяется во всех странах. Золоченое стекло расписывается коричневым оксидом золота по готовому стеклянному изделию, которое затем отжигается в муфельной печи.

Гранение.

Простое гранение на гранильном станке применяется для огранки стекла или создания геометрических узоров с целью усиления его яркости и способности преломлять свет.

Гравирование.

Нередко для создания более сложных и утонченных узоров, сцен, пейзажей, портретов и т.п. прибегают к гранению медным колесиком или гравировке алмазным наконечником. Современная техника гранения и гравирования восходит к концу 16 в., когда в Праге придворный ювелир императора Рудольфа II К.Леман возродил античные методы и приемы.

Травление.

Рисунок вырезается инструментом на загрунтованной воском или битумом поверхности и затем вытравливается фтористой кислотой и фтористым аммонием, или же протравливаются отдельные участки, оставленные незакрытыми защитным слоем. Этот процесс был известен в 17 в., но мало использовался до 19 в.

Пескоструйная техника.

Узор гравируется на поверхности, частично защищенной трафаретами или асфальтом, струями кварцевого песка, выдуваемого с силой через форсунку сжатым воздухом. Этот процесс был изобретен в Америке в 1860-х годах, но использовался в основном для массовой продукции и рисунков на архитектурных деталях.

Стекло на Востоке известно с древних времен. Британские археологи во время раскопок на территории древней Ассирии нашли стеклянные предметы, а вместе с ними и рецепты изготовления стекла. Стеклянные изделия делали уже в древнем Египте, Финикии и соседних странах. Многие техники того времени были переняты и использованы более поздними поколениями, некоторые из них удержались до позднего средневековья. Техника выдувания стекла, возникшая на рубеже старого и нового времени в Сидоне (ныне г.Сайда в Ливане), тогда важнейшем центре стекольного производства, уже в 8–9 вв. сделала возможным изготовление первых прозрачных тонкостенных сосудов самой разнообразной формовки. Формы для выдувания делалась либо из дерева, либо из глины.

Как правило, в основе стеклопроизводства лежали три основные техники: формование (когда стеклянную массу заливают в форму), выдувание и гранение (из куска стеклянной массы извлекают лишние части и поверхность обрабатывается шлифованием абразивным колесом, что позволяет имитировать хрусталь).

Сирийские стеклоделы выдували флаконы, чаши, колбы, иногда с налепленными нитями или орнаментами, вплавленными в толщу стекла наподобие рельефа. С помощью абразивного колеса была усовершенствована резьба по стеклу. Подобные сосуды – с вертикальными ребрами (типа каннелюр) изготовлялись в подражание предметам римского периода.

С возникновением мусульманского халифата ремесленники начинают расписывать стекло эмалевыми красками и золотом. На северо-востоке Сирии в городе Ракка, центре изготовления стекла и керамических изделий, уже использовали полихромный люстр. В дамасском музее представлено несколько сосудов, изготовленных в Ракке. В основном это сосуды без подставки, почти цилиндрической формы, с геометрическим и растительным орнаментом, украшенные люстром. Однако после нашествия монголов в 1259–1260 производство эмалированного стекла переместилось в Дамаск и Алеппо, где сохранялось вплоть до 14 в.

В Иране при династии Саманидов (9–10 в.) стала применяться сирийская техника обработки стекла. В 10 в. мастера начали использовать технику снятия части внешней поверхности изделия, как это делали камнерезы. Резной декор использовался в линейном геометрическом орнаменте. Подобный метод был популярен в Иране, Ираке и Египте.

В период с 12 по 15 вв. сирийские ремесленники во множестве изготовляют лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла с пестрыми росписями, в том числе с каллиграфическими арабесками, сделанными золотом. Сирийское стекло с росписью эмалями стало предметом роскоши в Европе. Практически все восточное расписное стекло европейцы называли «дамасским», хотя в эту категория попадали как иракские, так и иранские предметы. Формы изделий 13 в. были чрезвычайно изысканными. Они были украшены лентообразным эпиграфическим декором, медальонами с символикой заказчика и даже фигурами людей и хищных животных. Иногда применялась эмаль, иногда позолота.

Наиболее распространенным видом стекла, изготовлявшегося в Сирии еще с древности, было так называемое «молочное», в состав которого входила смесь полевого и плавикового шпата. Ныне при использовании меньшего количества этой примеси получают опаловое стекло. Образцы изящных по форме сосудов молочного стекла сирийского производства представлены в коллекциях Эрмитажа и других крупных музеев. Шесть арабских ламп 13–15 вв., имеющиеся в коллекции Эрмитажа, демонстрируют высокий уровень развития этого вида искусства.

Во времена Аббасидов (749–1258) в иракских мастерских изготовляли стеклянные кубки с накладными нитями синего цвета, подчеркивающими край чаши, а также украшающими колоколообразное тело кубка. Еще во времена правления Омейадов стеклодувы иракского города Куфы первыми начали изготовлять стекло синего и сине-зеленого цвета.

Стеклянная посуда того времени разнообразна по форме: сосуды напоминают колбы, вдоль горл которых вьется стеклянная спираль. На широкой части колбы делалось изображение – иногда это сцена охоты, игры в поло. Вазы с широким расширяющимся вверх горлом обычно имеют несколько уровней орнаментации. Чаще всего это роспись цветной эмалью в виде лент, иногда с использованием эпиграфики. Изготовлялись большие колбы для кальянов, а также лампады. Старинные мечети Египта, Сирии, Ирака обладают огромными коллекциями дарственных лампад. Мода на подобные подношения приходится на 13–14 вв. В декоре этих лампад, изготовленных из цветного стекла, наряду с надписями и гербами можно увидеть растительные мотивы – многолепестковые розетки, узор из листьев, усиков и бутонов.

При Фатимидах (909–1171) получает распространение обработка природного горного хрусталя. Бируни , ученый-энциклопедист 11 в. писал, что в Басру (Ирак) ввозили необработанный горный хрусталь. О том, что в Египте изготовляли шедевры из горного хрусталя, писал персидский путешественник Насир-и Хосров (11 в.). Очень часто такие изделия имели оправу из позолоченного серебра. На изделия из хрусталя наносили надписи в стилекуфи , а также сцены битв животных. Из хрусталя делали уже не только декоративные сосуды, но и флаконы для медицинских снадобий, благовоний и сурьмы, шахматы.

Египетский историк Макризи (1364–1442) указывал, что в сокровищнице халифов династии Фатимидов (909–1171) хранилось около двух тысяч драгоценных хрустальных сосудов. Изделия египетских гранильщиков очень высоко ценились в средневековой Европе. В 1069 эта сокровищница была разграблена. Многие из ее предметов попали в Европу и хранились как реликварии в европейских соборах и частных домах.

Искусствоведы обычно выделяют среди лучших произведений этого рода два больших кувшина, находящихся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. На одном из них рельефной гравировкой среди крупных вьющихся побегов и полупальмет изображены большие хищные птицы. По своим формам и общему характеру декора художественное стекло Египта близко к сирийскому, но для него типичны крупные надписи с благопожеланиями, которые широкими поясами покрывают почти всю нижнюю часть сосуда.

Во времена мамлюков (1250–1390) стеклянные предметы стали украшать надписями в стиле насх , а также растительными орнаментами. Египетские мастера использовали технику «прищепов», когда горячее стекло схватывалось клещами в нескольких местах. Тогда же в Египте и Сирии появляются сосуды для «ароматов». Узкое горлышко позволяло выпускать жидкие ароматы каплями и не проливать драгоценную влагу при падении. Особо интересны сосуды из непрозрачного стекла с перистым рисунком. На самом деле техника изготовления подобных предметов является возобновлением производства по античным рецептам. Техника, в которой изготавливались подобные сосуды, заключалась в накручивании непрозрачных стеклянных нитей вокруг предмета и проката его на мраморной плитке, когда горячий предмет еще был присоединен к трубке для выдувания стекла. Инструментом, похожим на гребень, по поверхности стекла проводились линии, которые нарушали структуру обвитых стеклянных нитей. Затем поверхность сосуда сглаживалась на мраморной поверхности.

В сирийских изделиях айюбидского периода (1186–1462) излюбленной темой декорирования сосудов становятся фигуры людей, расположенные в медальонах. В мамлюкский период (1250–1517) эти рисунки вытесняются надписями и растительными узорами. Тогда же сосуды начинают украшать золотом и эмалью. Эмаль – стекловидная паста, цвет которой получается благодаря использованию металлических красителей, смешанных со стекловидным материалом. Зачастую сосуды снабжались затейливыми ручками на манер амфор. Но уже во второй половине 14 в. производство стеклянных изделий с позолотой и эмалью начинает приходить в упадок. Все попытки мамлюкского султана аль-Ашрафа Сайф ад-дина Ка"ит-бея (1468–1496) возродить их производство не увенчались успехом.

Крестоносцы буквально охотились за восточными предметами из стекла. В частности, они вывозили лампы, которыми оснащались мечети, и преподносили их в дар христианским монастырям и церквам. Следует отметить, что в этот период в деле освещения своих домов (и даже улиц) европейцы заметно отставали от арабов.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Магнитогорский государственный университет

Технологический факультет

на тему: Художественное стекло

Выполнила:

Недбаева О.

1. Стеклоделие

Стекловарение -- одна из древнейших технологий в материальной культуре, но сравнительно молодая отрасль промышленности. Основное сырьё при получении наиболее у потребимых видов стекла -- кремнезём. Варка стекла в настоящее время производится по нескольким методам, но общими для них являются достаточно строгие технологические параметры, основными из которых являются условия высокой чистоты производства и управляемый высокотемпературный режим, подразумевающие наличие соответствующего оборудования и инструментария. Продукты стеклоделия всегда имели и будут находить применение во всех областях деятельности человека.

Художественное стекло - готовые изделия и заготовки из стекла, выполняющее художественно-декоративные и прикладные функции (посуда, вазы; ювелирные изделия и бижутерия; светильники; витражи и смальтовые мозаики, различные архитектурные детали и декоративные композиции, мелкая пластика, скульптура). Художественные стеклянные изделия могут быть уникальными, ручной работы, но шире распространены художественные изделия массового (заводского) производства.

Уже более пяти тысячелетий люди знают и используют стекло. По версии ученых, с искусственным стеклом впервые столкнулись гончары: при обжиге изделия из глины, на него могла попасть смесь соды и песка, образовав на поверхности глазурь. Согласно другой легенде, со стеклом впервые столкнулись купцы во время путешествия по Аравийской пустыне. Одним из товаров, которым торговали купцы, была сода. На ночь купцы поставили мешки с содой возле огня, защитив, таким образом, костер от ветра. А утром, к удивлению купцов, сода превратилась в стекло.

Хотя это всего лишь легенда, ученые считают, что при некоторых обстоятельствах такое вполне могло случиться. Температура плавления песка 1710 °С, но при добавлении соды она снижается до 720 °С. Эту легенду подтверждает и интересная находка археологов в Месопотамии - бусы из стекла (примерно 2450 года до н.э.), которые изготовлены из осколков стеклянной глыбы путем обработки с помощью камней. По данным ученых, стекла изготавливали еще египтяне и жители Востока, в III-IV тысячелетии до н.э.

Раньше стекло варилось в горшках, подобно обычному супу, на костре или в печи. В емкость помещали шихту - смесь песка, соды, золы и различных примесей (мел, доломит, полевой шпат). Будущие свойства стекла, такие как прочность, прозрачность, стойкость к химическим веществам и цвет, сильно зависели от качества и способа приготовления шихты. Например, для получения непрозрачного, мутного стекла использовали смесь из песка и соды. Такое стекло растворялось в обычной воде, но если к этому составу добавляли глинозем, то прочность и твердость стекла, его стойкость к химическим веществам, температуре увеличивалась.

Первое стекло, полученное человеком, было непрозрачным. Такое стекло у египтян имитировало камни - малахит, бирюзу. Люди постоянно экспериментировали с составом стекла, вводили в него новые ингредиенты - оксиды свинца и олова, соединения марганца и кобальта (как красители). В древности египтяне использовали два метода обработки стекла: пластическое формование и прессование. С помощью этих методов сначала изготавливали небольшие изделия. Цветное стекло возникло примерно в 1200 год до н.э., когда люди стали добавлять в состав будущего стекла красители. Добавляя в состав медь и железо, получали голубое, зеленое и бирюзовое стекло. Позже, в начале нашей эры, в состав стекла стали добавлять кобальт, для получения синего цвета стекла.

В древние времена стекло казалось людям чем-то чудесным и невероятным, ведь оно обладало противоречивыми свойствами, было мягким и пластичным в расплавленном состоянии и твердым, блестящим после застывания. К тому же, стекло было создано землей и огнем. Поэтому в те времена стекло стоило дороже серебра и золота, а умение его получать считалось настоящим искусством. По легенде, во временя римского императора Тиберия (42 год до н.э.), один мастер поплатился жизнью за то, что раскрыл секрет изготовления небьющегося стекла. Император не желал, чтобы стекло обесценилось.

Постепенно совершенствовались методы работы со стеклом. При раскопках городов Древней Италии (Помпеи, Геркуланум), которые были разрушены извержением Везувия в 79 году н.э., были найдены стеклянные полы из мозаики, фрагменты настенных витражей, куски матового стекла.

Значительные изменения в технологии производства стекла произошли на рубеже нашей эры: появились бесцветные стекла, а также выдувные изделия. В I веке н. э. изобрели стеклодувную трубку для создания посуды. Забавно, но за тысячелетия инструмент стеклодува остался практически неизменным: и тогда, и сейчас мастера используют длинную трубку из железа, покрытую деревом, с одной стороны которой находится мундштук, а с другой - утолщение для набирания стекла грушевидной формы. Стеклодув нагревает конец трубки и окунает его в расплавленное стекло, которое образует на конце трубки горячий ком. Затем мастер быстро вынимает из печи трубку и сразу начинает дуть в нее со стороны мундштука. В стеклянном коме образуется полость, которая увеличивается по мере вдувания воздуха. Таким образом, можно изготавливать почти любые стеклянные изделия - и мелкую посуду (вазы, чаши, блюда, кубки), и большие стекла для зеркал.

Пик развития стеклоделия в Европе пришелся на V-VII века. Центром мирового стеклоделия стала Византия. Именно здесь стали создавать не только прекрасные сосуды, но и смальту, составные части мозаику, которые представляют собой куски цветного непрозрачного стекла.

В начале XIII века венецианские стеклоделы стали обладателями важнейших тайн ремесла, раскрытых благодаря привезенным из Константинополя образцам. С тех пор стеклянная промышленность Венеции стала развиваться быстрее. Но мастерам было не просто, хотя у них не было конкурентов во всей Европе, они постоянно находились под контролем властей. Правительство запрещало вывозить материалы для приготовления стекла за границу и разглашать секреты производства. Если стеклодел пытался покинуть Венецию, ему грозили серьезные неприятности - от тюрьмы до смертной казни. В конце XIII века стеклоплавильные горны перенесли за черту Венеции, на остров Мурано, где и родилось знаменитое «муранское» стекло. Оно быстро завоевало большую популярность. «Муранское» стекло чрезвычайно ценили европейцы уже в XV веке, его подносили важным персонам в качестве драгоценного дара.

Мировую славу «муранское» стекло приобрело в XVI веке, и до сих пор ее сохраняет. До нашего времени дошли произведения итальянских художников того времени - их картины, на которых изображена венецианская посуда. Даже на картинах видно, насколько эта посуда невесомая, чистая, прозрачная - остается только восхищаться стеклодувами того времени. Они могли создать сосуды для жидкостей в виде птиц, животных, рыб, насекомых. Сейчас эти сосуды занимают почетное место в западноевропейских музеях. На стекле мастера делали украшения в виде капель пузырей, розеток, края изделий делали волнистыми, украшали птичьими и звериными элементами. Используя разнообразные техники, венецианские мастера изготавливали сосуды и другие изделия: позолоченные, расписанные эмалями, украшенные стеклянными нитями, изделия с узорами в виде трещинок (кракле).

В XVI веке одновременно с развитием стекольного производства в Венеции, начинается его развитее в Испании, Португалии, Нидерландах, Франции, Англии, Германии. И в XVII веке постепенно нежное венецианское стекло вышло из моды, уступив место тяжелому стеклу Богемии и Силезии.

В начале XVII века во Франции изобрели новый метод создания стеклянных изделий - отливку стекла на медных плитках с дальнейшей прокаткой. В это же время, стали применять обработку стекла травлением (смесь шпата с серной кислотой), началось развитие производства стекол для окон и оптики. А что же знаменитое «муранское» стекло? К сожалению, в конце XVII - начале XVIII веков, стеклодельные цеха на острове были разрушены французскими оккупантами. Возродилось производство венецианского стекла лишь в середине XIX века, благодаря адвокату Антонио Сальвиати, который при поддержке других поклонников старины возобновил работу Муранского завода. С тех пор завод успешно работает, выпуская изделия, которые пользуются большой популярностью в мире. Стеклянные изделия с авторским клеймом Муранского завода с каждым годом ценятся все выше, особенно среди коллекционеров, посещающих европейские аукционы.

На Руси стеклоделие еще с древних времен было на высоте. Правда, первый стеклянный завод открылся только в1635 году в Подмосковье. С открытия завода шведом Елисеем Кохтом и началось официальное основание русского стеклоделия. Когда закончилась 15-летняя привилегия Кохта на изготовление стеклянных изделий, тут же появилось несколько аналогичных заводов других предпринимателей, но все эти начинания не имели поддержки, и ожидаемого развития стеклоделия в России не случилось.

Лишь в начале XVIII века, Петром Великим были утверждены поощрения для стеклоделов, они стали посылаться для обучения за границу и т.д. Это привело к оживлению в сфере производства стекла. Именно царь Петр Великий открыл два стеклянных завода под Москвой и Петербургом, пригласил на работу мастеров из Германии. С этого периода стеклоделие в России стало постоянно развиваться.

В XVIII веке в России популярными стали расписные стеклянные изделия из молочного и опалового стекла. Их раскрашивали эмалью, изображая цветы или сюжеты. Позже, в начале ХIХ века, популярность приобрели изделия из свинцового хрусталя с алмазной гранью. Их выпускал стекольный завод Петербурга. На заводе выпускалась не только красивая посуда, но и вазы, светильники.

В 1902 году Эмилем Фурко был внедрен метод машинной вытяжки стекла. Из печи стекло вытягивали в виде непрерывной ленты через прокатные валки. Далее его охлаждали и разрезали на листы. Другим методом изготовления стекла был флоат-метод, изобретенный в 1959 году фирмой «Пилкингтон». Заключается он в следующем: из печи плавления стекло поступает в виде плоской ленты, проходит через ванну с расплавленным оловом, затем происходит охлаждение и отжиг. Преимущества этого метода: отсутствие оптических дефектов стекла, постоянная толщина листа, высокое качество поверхности стекла, делающее полировку не нужной. Метод также позволил задавать некоторые свойства стекла во время его производства.

Даже сейчас все стеклянные предметы изготавливаются все теми же способами: выдуванием, литьем и прессованием. Ремесло стеклоделов наиболее востребовано в дизайне предметов: ведь возможности стекла (пластические, технологические, фактурные, цветовые) почти безграничны, дают возможность реализовывать самые разнообразные идеи авторов. Источником вдохновения для многих дизайнерских фирм служат, кончено, старинные мотивы. Стекло сегодня - это не только светильники и люстры, но и интересные детали интерьера (ручки мебели, выключатели и т.д.)

2. Технология создания художественного стекла

Варка художественного стекла происходит по тем же технологиям, что и для обычных типов стекла, главное отличие - очень широкий спектр применяемых компонентов: для получения разноцветного стекла, для матового (глушёного), стекла с повышенным коэффициентом преломления, авантюринового и т.д.

Выдувание -- операция, позволяющая из вязкого расплава получить различные формы -- шары, вазы, бокалы. Плоское стекло первоначально также получали из выдутых шаров, разрезая и равняя их на подходящей поверхности. С точки зрения стеклодува стекла делятся на «короткие» (тугоплавкие и термостойкие, например -- «пирекс»), пластичные в весьма узком диапазоне температур и «длинные» (легкоплавкие, например -- молибденовое) -- имеющие этот интервал значительно более широким.

Важнейший рабочий инструмент стеклодува, его выдувальная трубка, это полая металлическая трубка длиной 1--1,5 м, на одну треть обшитая деревом и снабжённая на конце латунным мундштуком. Пользуясь трубкой, стеклодув набирает из печи расплавленное стекло, выдувает его в форме шара и формует. При необходимости для отрезания части стеклянной массы используют металлические ножницы, отрезанное стекло также прикрепляют к трубке или к заготовке.

Для вытягивания и формования стеклянной массы, образования тиснёных украшений и т.д. используют длинные пинцетообразные клещи из металла, для отсекания всего изделия от трубки используют сечку или ножницы, деревянной ложкой (скалка, долок -- в формекоклюшки) разравнивают набранную стекломассу. Предварительно отформованное с помощью этих инструментов стекло («баночку») стеклодув вкладывает в форму из дерева или железа.

Готовое изделие отшибают от трубки на вилы и несут в отжигательную печь. Оставшийся от отшибания след (насадок, колпачок) приходится удалять шлифовкой.

3. Техники декора стекла

В этой технике используется тонкая пленка цветного стекла, накладываемая поверх белой или прозрачной основы; на верхнем слое вырезается рисунок, сквозь который виден нижний слой. В викторианской Англии было популярно атласное стекло - молочное с пленкой чистого или цветного стекла, обработанного парами фтористой кислоты, а также стекло оттенков цветов персика, нанесенное поверх молочно-белой основы в подражание китайскому фарфору такой окраски. Изготовление камеи из стекла, которую ввели в практику римляне, а позднее богемские и английские стеклоделы, по сути является усложненной версией этой же техники, искусной рельефной резьбой по двухслойному стеклу, обычно непрозрачному белому или палевому, с темной основой.

Слоеное стекло представляет собой усложненную форму резьбы по двухслойному стеклу. В этой технике последовательно накладываются несколько слоев стекла разного цвета, и затем на них вырезается рисунок так, чтобы были видны разные слои. В этой технике особенно успешно работали богемские и английские стеклоделы в 19 в.

Древние римляне заключали рисунки на золотой фольге между двумя слоями чистого прозрачного стекла; многие фрагменты этих изделий, в основном с христианскими сюжетами, были обнаружены в катакомбах. Позднее европейские ремесленники, особенно в Германии и Богемии, развили эту технику до уровня настоящего искусства.

Росписи по готовому стеклу обычно выполняются плавкими красками, для закрепления которых изделие, как правило, подвергается повторному отжигу. Эта техника, изобретенная римлянами, в 10-14 вв. была доведена до совершенства сирийскими стеклоделами и с тех пор применяется во всех странах. Золоченое стекло расписывается коричневым оксидом золота по готовому стеклянному изделию, которое затем отжигается в муфельной печи.

Простое гранение на гранильном станке применяется для огранки стекла или создания геометрических узоров с целью усиления его яркости и способности преломлять свет.

Нередко для создания более сложных и утонченных узоров, сцен, пейзажей, портретов и т.п. прибегают к гранению медным колесиком или гравировке алмазным наконечником. Современная техника гранения и гравирования восходит к концу 16 в., когда в Праге придворный ювелир императора Рудольфа II К. Леман возродил античные методы и приемы.

Рисунок вырезается инструментом на загрунтованной воском или битумом поверхности и затем вытравливается фтористой кислотой и фтористым аммонием, или же протравливаются отдельные участки, оставленные незакрытыми защитным слоем. Этот процесс был известен в 17 в., но мало использовался до 19 в.

Узор гравируется на поверхности, частично защищенной трафаретами, струями кварцевого песка, выдуваемого с силой через форсунку сжатым воздухом. Этот процесс был изобретен в Америке в 1860-х годах, но использовался в основном для массовой продукции и рисунков на архитектурных деталях.

Изделия из художественного стекла

· Витражи

· Архитектурные детали

· Украшения

· Сувенирная продукция

· Предметы интерьера

стекловарение фольга гранение гравирование

4. Словарь

Витраж (фр.Vitre-- оконное стекло, отлат. Vitrum-- стекло)-- произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Муранское стекло - это уникальные технологии ручной обработки стекла с 1000-летней историей, появившиеся в итальянской Венеции (отсюда - венецианское стекло), а впоследствии спрятанные от завистливых глаз на острове Мурано.

Прессование (от лат. Presso -- давлю, жму) - процесс обработки давлением разных материалов с целью уплотнения, изменения формы, отделения жидкой фазы от твёрдой, изменения механических и др. Свойств материала. П. Применяется в различных отраслях промышленности и сельском хозяйстве и осуществляется обычно при помощи прессов высокого давления

Смальта (отнем. Smalte или Schmalte, от schmelzen -- плавить, итал. Smalto -- эмаль) -- может означать ярко-синюю краску, полученную из кремневой кислоты и кобальта или цветное искусственное стекло, изготовленное по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов, равно как и кусочки различной формы, полученные из него методом колки или резки.

Стеклодув - это мастер, создающий изделия из разогретой стеклянной массы путём выдувания.

Художественное стеклом - изделия из неорганического стекла, как монументальные (витражи и мозаика, архитектурные детали, мебель), так и относительно мелкие (посуда, разнообразные украшения). Изделия из стекла изготовляют выдуванием, прессованием и отливкой. В основном используется силикатное стекло, но распространены и другие виды, например, фосфатное, с помощью которого имитируют дорогое богемское стекло.

Шихта (от нем. Schicht) - смесь материалов в определённой пропорции, подлежащих переработке в металлургических, химических и других агрегатах. Ш. рассчитана на получение конечных продуктов с заданными физическими и химическими свойствами.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История производства стекла. Основные стеклообразующие вещества. Различные виды стекол и их основные свойства. Тонированное, цветное, художественное, защитное, узорчатое и зеркальное стекла. Применение стекла в оптической и строительной промышленности.

презентация , добавлен 20.04.2013


Технология создания бронированного стекла. Безопасные, пожаростойкие и ударостойкие стекла, их применение. Пленки SUN GARD. Окупаемость установленной на окна полимерной защиты. Эксклюзивные технологии производства безопасных стеклянных конструкций.

реферат , добавлен 30.10.2013


История изготовления и использования первого стекла древними египтянами. Физико-химические свойства, структура, виды материала и области его применения. Технология создания художественных произведений из стекла. Основные стеклообразующие вещества.

презентация , добавлен 07.04.2015


Характеристика процесса травления и описание получаемых при этом объектов. Основные свойства и неоднородность травления алюминиевой фольги. Математическое описание процесса формовки анодной алюминиевой фольги для электролитических конденсаторов.

контрольная работа , добавлен 14.05.2011


Керамика: изделия и материалы, получаемые спеканием. Распространение оксидной керамики на основе природных минералов и синтетических оксидов металлов. Виды, состав и свойства стекла. Применение силикатного стекла в быту и различных областях техники.

презентация , добавлен 04.03.2010


Физические свойства стекла, его классификация. Современные технологии получения стекла. Характеристика листового стекла различного ассортимента, его использование в строительстве и производстве. Теплоизоляционные и звукоизоляционные стекломатериалы.

курсовая работа , добавлен 26.01.2015


Основные физико-химические свойства стекла, его применение в сфере строительства и автомобилестроения. Комфорт и энергосбережение, безопасность и охрана здоровья. Виды стекла в дизайне интерьеров. Сверхпрочные виды стекла, оригинальные изделия их него.

презентация , добавлен 23.11.2011


Характеристика оптических и механических свойств поликристаллических материалов. Изучение понятия, типов, технологий изготовления неорганического стекла. Ознакомление с масштабами производства керамики, определение перспективных направлений ее применения.

контрольная работа , добавлен 07.07.2010


Технология производства стекла. Шлифовка и полировка стекла, его металлизация и окрашивание. Основные стеклообразующие вещества. Плавление кремнезёмистого сырья. Промышленные виды стекла. Производство свинцового, бросиликатного и пористых стекол.

презентация , добавлен 10.03.2014


Стекло, его производство и свойства. История возникновения стеклоделия. Технологии изготовления, виды стекла. Свойства, характеристики стекол. Разработка, изготовление установки для проверки стекла на прогиб. Исследование различных видов стекла на прогиб.